Frédéric François Chopin nació en Polonia un día como hoy -1 de marzo- de hace 200 años y es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro. Falleció en París el 17 de octubre de 1849.

Y con motivo del bicentenario de su bitalicio Polonia honró hoy a su gran compositor y pianista con la creación de un museo en la capital, Varsovia.

Según el ministro de Cultura, Bogdan Zdrojevski, la nueva institución es el museo biográfico más moderno de Europa. El museo posee la mayor colección de recuerdos de Chopin. Entre varios miles de expositores está el piano de cola Pleyel, en el que el artista compuso durante los últimos años de su vida.

Los visitantes disfrutarán el aroma de las flores favoritas del artista, las violetas, y escuchar el canto de los pájaros que recuerda a sus vacaciones en Nohant con George Sand.

El último cuarto, que evoca la muerte del compositor, despierta controversias. En un gran cajón negro se exhibe la máscara funeraria del artista fallecido en 1849 en París.

La fecha de nacimiento de Chopin no se pudo corroborar de forma unívoca. En las partidas de bautizo y nacimiento figura el 22 de febrero de 1810, pero el propio Chopin decía que había nacido el 1 de marzo, algo que la mayoría de las fuentes considera hoy probable.

Todos saben ahora que Alexandra Besymenskaja buscaba una raqueta de badmington un día de 1991 en el ático de la vieja casa de Moscú cuando se golpeó la pierna con una caja.

En la caja había cien viejos discos de pasta con etiquetas azules que los marcaban como parte de la colección del Führerhauptquartier, la oficina del jefe. Y el jefe había sido Adolfo Hitler.

La historia se supo completa años más tarde, cuando Lew Besymenski murió y su hija pudo contar a Der Spiegel lo que le había revelado.

En mayo de 1945, Besymenski era capitán de una unidad de inteligencia el ejército ruso y entró al edificio en que habían estado las oficinas del partido Nazi, no se sabe si por curiosidad o con ánimo de participar en el saqueo que se produce cuando hay guerra.

Sus compañeros de armas encontraron cubiertos con las iniciales de Hitler y se los llevaron como recuerdo de la guerra. Besymenski encontró varias cajas de madera en las que había platos y otros objetos caseros, y discos.

“Música subhumana”

“Eran grabaciones de música clásica interpretada por las mejores orquestas de Europa y Alemania con los mejores solistas de la época”, contó Besymenski en un documento que cita Der Spiegel.

“Me sorprendió que hubiera músicos rusos en la colección”, dice Besymenski, porque Hitler consideraba que los rusos eran subhumanos y su contribución al arte era despreciable.

Ahí había música de Tchaikovsky, de Borodin, de Rachmaninov.

Y el violinista Bronislaw Huberman, que había tenido que huír cuando los nazis tomaron el poder porque era un judío polaco, tocaba el Concierto de Tchaikovsky para Violín con la Orquesta de la Opera de Berlín.

Y Artur Schnabel, un judío austriaco cuya madre fue asesinada por los nazis, tocaba la Sonata No 8 para Piano de Mozart, y el bajo ruso Fyodor Shalyapin cantaba arias rusas.

Hitler había señalado en Mi Lucha que “nunca hubo un arte judío y no hay uno ahora. Las dos reinas de las artes, la arquitectura y la música, no ganaron nada original con los judíos”.

Pero al parecer es verdad que a Hitler le tenía sin cuidado quién había compuesto, dirigido o interpretado la música que le gustaba, como lo prueban los cien discos, algunos rayados, otros quebrados, y otros deformes por el calor o por el tiempo.

Y lo confirma Rochus Misch, quien fue operador de radio de Hitler y cuenta que cuando el jefe discutía con sus comandantes le ordenaba que pusiera música para calmarse.

“Se sentaba, completamente sumergido en la música”, recuerda Misch.

Pero también hay que tomar en cuenta lo que recuerda Hasnkarl von Hasselbach, quien era cirujano de Hitler y contaba que “el Führer era desentonado hasta para silbar”.

Fuente: BBC

Bien sabido es que en México aparte del Vive Latino, no hay festivales músicales de gran relevancia y que convoquen a las multitudes en proporciones bíblicas, hasta que hace algún tiempo entro Manifest al quite, trayendo a importantes bandas de la escena “indie” y no tan “indie”, por ejemplo The Kills y más recientemente The Delays.

Este año, de nuevo, Manifest vuelve a la carga con un cartel -que aún no termina de ser confirmado- que ha empezado de buena forma con Interpol, The Horrors, Yo La Tengo, entre otros, siendo aparentemente 12 bandas en total.

En contraparte, practicamente siendo la competencia de enfrente de la avenida, surge el Motorokr Fest, que siendo auspiciado por importante compañía de telefonía, nos trae a bandas como The Killers, The Bravery, Incubus, Dandy Warhol´s y Austin TV entre otras, además de que se rumora habrá más bandas agregadas en el transcurso de los días.

A continuación la información hasta el momento de ambos eventos:

Manifest 2007

• ¿Cuándo?: 27 de octubre de 2007, 12:00 hrs
• ¿Dónde?: Alameda Poniente, Santa Fé
• ¿Quienes? Interpol, The Horrors, Yo La Tengo, Teddy Bears, Whitest Boy Alive, Los Concorde, Titán, Chikita Violenta, Jumbo y demás bandas por ser confirmadas
• ¿Boletos? 1ro. de Agosto por ticketmaster
• ¿Cúanto? $590.00 entrada general. $1200 V.IP. (TBC)

Motorokr Fest

• ¿Cuándo?: 19 de octubre de 2007
• ¿Dónde?: Foro Sol
• ¿Quienes? The Killers, Incubus, The Bravery, Austin Tv, Porter, Los Dynamite, IMS, Bengala, Niña, Dandy Warhols, Louis XIV, Veo Muertos, Finde, Volován, ?O?O?O? (Molotov TBC)
• ¿Boletos? 1 y 2 de Agosto (preventa), 3 de agosto (público en gral.) por ticketmaster
• ¿Cúanto? General A $900.00; General $430.00

Para asistir a ambos festivales se necesitan desembolsar un total de ($590.00 + $430.00)=$1020.00 

Si desean estar mucho más cerca del escenario en el Motorokr sería un total de ($590.00 + $900.00) = $1490.00

Así que este 1ro. de agosto, adios quincenas.

Más información proximamente …

Una nota manuscrita en su sitio web dice que las sesiones de grabación en España, y su tour por América Latina más temprano este año han influido considerablemente en su música.

“No hay maracas ni castañuelas”, aclara el grupo en el mensaje, pero sí estará presente “un colorido y una vibración que le deben mucho al ambiente en Barcelona o Buenos Aires”.

El cuarto álbum de Coldplay, que seguirá al X&Y de 2005, saldrá a la venta en 2008.

El grupo se ha posicionado entre los artistas más exitosos de Gran Bretaña, y ha registrado récordes mundiales con Yellow, Clocks y Fix You.

Fricción

X&Y fue el álbum más vendido del mundo en 2005, y el grupo admite que han habido “fricciones” en los estudios de grabación al intentar darle continuidad a la banda.

“La tensión es parte inherente de la grabación”, explica una nota en el sitio web de Coldplay.

“Sin tensión no hay concentración. Lo que debe resaltarse es que esas fricciones raramente terminan en llamas”, dice.

El escritor de esas notas, que utiliza el seudónimo Prospekt, agrega que el grupo se reunió recientemente con su productor Brian Eno para evaluar sus progresos.

“Muy poco material recibió una aprobación unánime. Sin embargo, lejos de descorazonar a los integrantes del grupo, eso nos hizo sentir más seguros”, afirma.

“Es mucho mejor revisar el mapa y saber en qué dirección vamos y cuánto queda, que andar sin sentido y esperar lo mejor”, dice.

Los seguidores del grupo creen firmemente que el nuevo álbum se titulará Prospekt.

Fuente: BBC

Este viernes comienza uno de los más grandes festivales musicales, Glastonbury en el sur de Inglaterra. 

El lugar tiene capacidad para 177.000 personas y cuando las entradas se pusieron a la venta, en abril, se agotaron en menos de dos horas.

Según el programa, se presentarán músicos como The Who, Bjork, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim y Artic Monkeys.

Pero todo parece indicar que este año Glastonbury será, como en varias ocasiones anteriores, una gran fiesta de lluvia y lodo.

Para los seguidores del legendario festival, las ediciones de 1997, 1998 y 2005 fueron en éste y otros sentidos inolvidables.

Es que Glastonbury se celebra en un terreno que el resto del año sirve para el pastoreo de las vacas de Michael Eavis, el granjero que comenzó el festival en 1970.

Cuando llueve, el lugar parece una inmensa ciénaga sobre la que danzan, mojados hasta los tuétanos, miles de jóvenes y no tan jóvenes.

Lo peor es que, después de una noche de fiesta, propulsada por cantidades generosas de alcohol y de otras sustancias relajantes, aunque no necesariamente legales, muchos descubren que no tienen donde dormir.

Hace dos años, más de 400 tiendas de campaña quedaron sumergidas el mismo día de la apertura del festival.

Y qué decir de los olores, no sólo el del lodo con aromas de bostas de vaca, sino otros, digamos, más humanos.

Recuerdo que en el 97 o el 98, una enorme carpa de baile quedó inundada.

Los organizadores decidieron que era mejor sacar el agua con uno de los camiones que se utilizaban para extraer excrementos de los baños temporales del festival.

El pobre chofer cometió un ligero error: apretó un botón equivocado y, en lugar de extraer lodo de la carpa, la comenzó a llenar de heces.

Menos mal que paró a tiempo y, horas después, pudo seguir la fiesta.

Este año, aparentemente ha mejorado el sistema de drenaje del lugar.

Hemos gastado US$200.000 en el drenaje y en el personal de asistencia en caso de inundaciones y cosas por el estilo”, le dijo Michael Eavis a la BBC.

“Tenemos enormes tubos de concreto que llevarán el agua del punto A al punto B y de ahí al río…así que es un gran sistema”.

“Casi estamos deseando que llueva, para ver si las tuberías funcionan después de esta gran inversión”, añadió.

Ojalá que no aprieten el botón incorrecto.

Soda Stereo, encabezada por Gustavo Cerati, volverá a reunirse luego de 10 años de separación, para realizar a partir de noviembre próximo una gira, que contempla 12 presentaciones.

Cerati y sus compañeros Charly Alberti y Zeta Bosio confirmarán esta semana en una conferencia de prensa los detalles del esperado reencuentro, que movilizará a miles de fanáticos de un grupo que marcó el rock de América Latina en los años 80 y 90.

La banda musical, que popularizó temas como “Cuando pase el temblor”, “La ciudad de la furia” y “Signos”, entre otros, se separó en 1997, pero nunca dejó de especularse un posible reencuentro que ahora por fin se concretará.

En mayo pasado Cerati y Alberti dejaron abierta la posibilidad en diversas entrevistas de que era posible reunir a Soda Stereo, sobre todo porque la separación no se dio en malos términos, sino simplemente por cansancio.

Los boletos se terminaron rapidamente, un “sold out” fulminante y determinante. La emoción de al fin ver al trío británico los motivaba a permanecer en una fila que un día antes del evento ya contaba con unas 60 personas con boleto de pista general en mano. Hablando con los organizadores de la fila y la lista (los mismos fans), vimos que fue un verdadero relajo ya que algunos querían meter a más gente y otros no. Contando con cobijas, chamarras y unas cuantas cervezas se dispusieron a dormir y pasar revista cada 2 horas para ir eliminando a la gente de la lista. Finalmente decidimos abandonar la fila y volver al día siguiente.

Al llegar a la fila horas antes del evento, la gente estaba impaciente, se preguntaban quien abriría el concierto y cual sería el probable setlist, uno se regocijaban pero otros más se lamentaban al enterarse de que en esta gira no se tocaban temas como Showbiz, UNO o Unintended.

Finalmente antes de lo estipulado se abrieron puertas, primero la revisión de rutina, luego esperar formados bajo una carpa dispuesta por los organizadores para poder pasar ahora sí a la pista del Palacio de los Deportes.

Una segunda revisión, ahora del boleto, y a correr, cientos de fans corriendo alrededor del recinto para poder tener un buen lugar. Se veían la desesperación de los fans, gritos, empujones, jaloneos. Finalmente al llegar a la pista seguridad organizó un poco y los fans cayeron rendidos a tomar asiento, después de un tiempo empezaron los empujones a 2 horas de que empezara el concierto. Después de oír las mismas canciones varias veces, se apagaron las luces, un Palacio de los Deportes lleno a más no poder, lanzó un grito ensordecedor para recibir a una triada de ingleses dispuestos a enfrentarse al público mexicano por primera vez.

Un escenario con 2 pantallas “gigantes” a los costados, y como parte de la iluminación mallas de leds al fondo y luces robóticas, fueron testigos del derroche de energía del grupo. El cual salió dispuesto a entregarse a los fanáticos mexicanos, los cuales no paraban de corear las viejas y nuevas canciones.

Con un español un poco forzado el grupo se comunicó con sus fans, agradeciendo su presencia, y alegando que era “maravilloso estar en México”.

2 “encores” bastaron para que se dejara oír el grito de euforia que emanaba del corazón del Palacio de los Deportes, ya que la fanaticada insistía en seguir brincando y cantando al ritmo de la poderosa y siempre estruendosa bateria de Dominic Howard, el hipnotizante bajo de Chris Woltensholme y la apocalíptica guitarra de Matt Bellamy.

Más de 20,000 almas presenciaron este histórico concierto, ya que es la primera vez que el trío británico pisa territorio azteca, esperando sea la base para que el grupo incluya a México en su próximas giras de forma constante.

Además a las 00:42 del 13 de abril un sismo de 6.3 en la escala de Richter sorprendió a la emocionada fanaticada que aún se encontraba a las afueras del recinto comprando souvenirs.

Setlist: (tomado de Sopitas.com)

01 Take A Bow

02 Hysteria

03 Super Massive Black Hole

04 Map Of Problematique

05 Butterflies & Hurricanes

06 Assasin

07 Sing For Absolution

08 Citizen Erased

09 Hoodoo

10 Feeling Good

11 Sunburn

12 Starlight

13 Blues Jam

14 Time Is Running Out

15 New Born

16 Soldiers

17 Invincible

18 Kaoss Jam

19 Stocholm Syndrome

20 City Of Delusion

21 Plug In Baby

22 Knights Of Cydonia

Veredicto: Tecnicamente, al menos desde mi posición en pista general, a unos cuantos metros del escenario, percibí un buen sonido y la iluminación me pareció muy buena. El ambiente fue muy bueno, nos dimos el lujo de jugar con globos gigantes cual pelotas de playa.

Aunque la euforia de la gente (me incluyo) ocasionó que los empujones estuvieran a la orden del día, el concierto ocurrió sin problemas graves.

Las playeras “oficiales” y las de afuera estaban feas.

El diario norteamericano The Washingon Post dio a conocer el resultado de un singular experimento con transeúntes y público del metro de la capital estadounidense.

Durante una hora, Joshua Bell, uno de los violinistas más virtuosos del mundo, tocó en uno pasillo de una estación del tren subterráneo L´Enfant para ver la reacción del público.

El resultado fue sencillamente decepcionante: 1.071 personas por el lugar mientras el interpretaba piezas de Bach y Schubert con su Stradivarius, y sólo una persona se detuvo a escucharlo.

Todo el experimento, realizado el 12 de enero de este año, fue grabado por una cámara de video

Durante 43 minutos los transeúntes pasaron frente al músico prácticamente sin mirarlo, salvo una mujer que tras detenerse en el lugar y escucharlo durante varios minutos le dijo: “Te vi en la biblioteca del Congreso (…) Esto es algo que solo puede pasar en Washington”.

Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos, había pronosticado que Bell recaudaría unos 150 dólares y que, por lo menos, captaría la atención de unas 35 personas en la hora peak de tránsito de personas.

De las 1.070 personas que pasaron por el lugar durante el experimento, sólo 27 le dejaron dinero en el estuche de su violín. Ganó en total 32 dólares.

Según publicó el diario El País, apenas tres días antes del experimento Bell había llenado el Boston Symphony Hall, a un precio de casi 100 dólares la ubicación.

“Era una sensación extraña, la gente me estaba… ignorando”, señaló Bell al diario, y agregó que se sentía “extrañamente agradecido” cuando alguien le lanzaba unos centavos.

El experimento fue el tema principal de un reportaje del Post para abordar si los norteamericanos tienen o no “tiempo para la belleza”.

Despues de algunos meses de ausencia, Maroon 5 vuelve a las andadas con un nuevo single llamado Makes Me Wonder.

Meses atras el vocalista Adam Levine, lider del grupo, confesó que estaría a dieta musical de Prince, Michael Jackson y George Michael, que claramente se se ve reflejado en este nuevo sencillo.

Seguramente este nuevo album, esperado para mayo, será uno de los mejores de la agrupación.

Les dejamos el video del nuevo sencillo.

Mas información: Maroon5.com

Dentro del marco de las celebraciones por el aniversario número 40 del lanzamiento del afamado disco de los beatles, la estación de radio BBC organizará una sesión donde bandas importantes realizaran versiones de los temas de este disco, que surgiera en 1967.

Entre aquellos que participarán en las sesiones de grabación se cuenta con Oasis, The Killers y Razorlight, el especial será transmitido el 2 junio en el programa Radio 2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

En esta sesión se tendrán también las interpretaciones de James Morrison, The Fratellis, Travis y los Kaiser Chiefs.

Los participantes estarán supervisados por el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien anunció en el Times:

“Hemos pedido prestada la mesa de mezclas original al estudio de Mark Knopfler y terminaremos las grabaciones en Abbey Road. Vamos a usar el equipo original de una pulgada y cuatro pistas y la batería se grabó en mono”.

Un susto de los grandes se llevó el ex Beatle Paul McCartney el viernes pasado según informa la prensa inglesa en sus ediciones dominicales. Esto, porque un hombre ingresó a la mansión que el reconocido músico habita en el condado de Sussex, con el objetivo de asesinarlo.

Los reportes del sensacionalista News of the World y Sunday Mirror indican, además que el intruso alcanzó a ser capturado por la policía cuando intentaba escapar de la propiedad, a la que ingresó derribando las rejas con su automóvil, lo que hizo que los guardias de seguridad lo comenzaran a perseguir inmediatamente. La carrera por escapar hizo que el sujeto chocara contra un árbol que, según se informa, sólo se encontraba a pocos metros de la habitación de la voz de “Yesterday”. En seguida, salió y comenzó a correr hasta que fue capturado y llevado a u hospital para enfermos mentales.

Según señaló uno de los guardias de la propiedad, el individuo no portaba armas pero, “fue terrorífico… Nos atemorizó a todos porque creímos que iba a asesinar a Paul”. Sin embargo, para suerte de todos, el músico no se encontraba en el lugar.

Sin embargo, reportes policiales señalan que hace un par de semanas se le seguía la pista a un hombre que a bordo de un Volvo negro seguía a Paul McCrtney.

ATAQUES CONTRA LOS “FABULOSOS”
Si bien McCartney ordenó inmediatamente aumentar la seguridad de su hogar tras el incidente del viernes, el hecho no hizo otra cosa más que traer a la memoria otros hechos trágicos ocurridos a integrantes de los Beatles debido a ataques en su contra.

Primero fue John Lennon, que en diciembre de 1980 fue asesinado por el fanático Mark Champman en la puerta del lugar donde vivía en Nueva York. Luego, en el 2000 fue el turno de George Harrison, quien sobrevivió a la furia de un demente que ingresó a su mansión y lo acuchilló en el pecho.

Terra /Agencias

El astro del rock británico y activista humanitario Bono fue nombrado el jueves caballero del imperio británico, y bromeó diciendo que su hijo menor pensaba que se convertiría en Jedi.

El líder de la banda U2, de 46 años, fue nombrado Caballero del Más Alto Orden del Imperio Británico en una ceremonia informal en la casa del embajador británico en Dublín, David Reddaway.

“Tienen permiso de llamarme como deseen excepto sir, ¿de acuerdo? Noble de nobles, semidiós, eso sería aceptable”, dijo el cantante a la prensa después.

Debido a que es ciudadano irlandés, Bono no llevará el título de “sir”. Ese honor es reservado a ciudadanos del Reino Unido o países de la Mancomunidad Británica, de la cual Irlanda salió en 1949, cuando pasó a ser una república.

Reddaway rindió tributo al trabajo de Bono como activista contra la pobreza y las enfermedades en Africa, pero primero le preguntó si estaba decepcionado de no recibir una espada ni tener que arrodillarse.

“Por favor, no esperaba arrodillarme”, dijo Bono con una mano en el hombro del embajador.

El rockero estuvo acompañado por su esposa Ali y sus cuatro hijos: Jordan, de 17 años; Eve, de 15; Elijah, de 7; y John, de 5. También asistieron el guitarrista de U2, The Edge, y el bajista Adam Clayton.

John estaba decepcionado de que su padre no recibiría un sable de luz, dijo Bono, cuyo verdadero nombre es Paul Hewson. “Pensó que me convertiría en Jedi”.

El piano de cola que Frederic Chopin tocó en su ultimo concierto fue encontrado en una casa de campo inglesa, gracias a la investigación de un erudito de la música suizo.

“Llegó como un rayo caído del cielo”, dijo el coleccionista británico Alec Cobbe después de descubrir que el piano que compró hace 20 años por 2 mil libras es una pieza de la historia de la música.

El instrumento estuvo desaparecido durante más de 150 años tras la muerte del compositor, hasta que el profesor Jean-Jacques Eigeldinger investigó los libros de cuentas del fabricante de pianos francés Camille Pleyel.

El estudioso, que había conocido a Cobbe en una conferencia sobre el músico, fue a ver al coleccionista armado con los detalles de dónde y a quién se habían vendido los pianos de Pleyel.

Pero el numero de serie le permitió identificar el piano de Cobbe como uno de los que el compositor polaco compró en Gran Bretaña durante su gira de despedida en 1848.

“Fue un momento realmente raro” aseguró Cobbe, coleccionista de instrumentos antiguos. “Sólo se conocen otros tres pianos que hayan sido propiedad de Chopin. Hay uno en París y otro en Mallorca, pero ninguno de los dos funciona. El último está en Varsovia (…) El nuestro funciona perfectamente. Hay algo muy especial cuando lo tocas”, agregó.

Antes de dejar Gran Bretaña para volver a París después de la que sería su última gira antes de morir, Chopin compró el piano de Pleyel a una aristócrata inglesa llamada Lady Trotter.

Legado a uno de sus familiares, el piano terminó en una casa de campo antes de ser subastado y comprado posteriormente por Cobbe a un comerciante de piezas antiguas.

El piano del músico polaco forma parte de la colección de instrumentos musicales de Cobbe expuesta en Hatchlands, una casa de campo gestionada por la National Trust británica en el condado de Surrey, al sur del país.

Fuente: Reuters

El 7 de mayo se dará a conocer la canción que el líder de The Cure hizo acompañado de Paul Hartnoll, uno de los dos hermanos de la extinta Orbital. La canción se llamará “Please” y tendrá una edición limitada, sólo para coleccionistas, pues aparecerán únicamente 1000 copias en formato de 7 pulgadas en vinil.

Así, Smith se une a la camada de artistas que están recuperando no sólo el valor de los viniles y los sencillos de colección, sino que se interesan más en la música que en los favores que la tecnología ofrece en estos días de discos sobre producidos. El sencillo aparecerá a través de la disquera Kids.

Un manuscrito de la canción “While My Guitar Gently Weeps” (Mientras Mi Guitarra Llora Suavemente) de los Beatles se vendió por US$300.000 en una subasta en Estados Unidos.

El texto fue escrito por su autor e intérprete, el guitarrista George Harrison, ya fallecido.

Se trata de la versión más antigua que se conoce de la canción y tiene varias correcciones hechas por Harrison.

Además, incluye algunas líneas que no están en la versión grabada el 25 de julio de 1968, que apareció ese año en el Álbum Blanco.

I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I’m sitting here doing nothing but aging
Still my guitar gently weeps

Miro desde los bastidores la pieza que pones en escena
Mientras mi guitarra llora suavemente
Estoy sentado aquí sin hacer otra cosa que envejecer
Todavía mi guitarra llora suavemente

En el reverso del manuscrito aparece la canción “Hey Jude”, copiada por un director de giras del grupo británico, Mal Evans. La fundadora de la casa subastadora Cooper Owen, Louise Cooper, describió la venta como “una experiencia que puede ocurrir cada 20 o 30 años”.

Fuente: BBC

Revolucionario del ritmo, falleció a la 1:45 hora local (06.45 GMT) en el Emory Crawford Long Hospital, en el que había ingresado ayer a consecuencia de una neumonía severa.

El agente de Brown, Frank Copsidas, explicó a los medios estadounidenses que el cantante no había sido ingresado en cuidados intensivos y que por ahora se desconocía exactamente la causa del fallecimiento.

Su amigo y compañero de trayectoria musical Charles Bobbit se encontraba junto al cantante en el momento de su muerte, añadió el agente.

Célebre por voz imponente y sus frenéticos movimientos, Brown se hizo famoso con títulos como “I Got You (I Feel Good)”, “Papa’s Got a Brand New Bag”, “Please Please Please” y “Living in America”.

Su sentido innovador del ritmo le convirtió en uno de los músicos estadounidenses con mayor influencia de la década de los 50, junto a nombres como Elvis Presley y Bob Dylan.

Se le considera no sólo el padre del soul, sino que su música contribuyó a crear estilos como el rap, el funky o la música disco.

Jesse Hughes, miembro de la banda de hard rock Eagles Of Death Metal (quienes han abierto varios conciertos para The Strokes, por ejemplo), se ofreció para ayudar a Britney Spears a volver y recuperar el éxito de su carrera.¿Qué es lo que lleva a uno de los roqueros más activos y con mejor imagen dentro de la escena, a contactarse con Spears, un de los iconos del pop, para ayudarla a recuperar el éxito en su carrera? Aún no lo sabemos, pero en sus declaraciones al respecto, Hughes prácticamente rogó de la siguiente manera: “Britney, por favor, déjame ayudarte. Haré cualquier cosa que necesites para ayudarte en tu regreso.

“Los videos de Britney Spears rockean y no me importa cuánto canta, escribe o no escribe, sólo quiero ver el regreso de esa chica para que haga más videos”.

Sobre los videos y el enorme gusto que Hughes ha declarado sobre el sencillo “Toxic” de la misma Spears, Josh Homme, también de los Eagles Of Death Metal dijo: “¿no es una de las mejores canciones que has escuchado?”.

Así que mientras el misterio sobre la admiración antes oculta de The Eagles Of Death Metal (que comienzan gira por los Estados Unidos este jueves en Filadelfia) por los videos de Britney Spears, veremos si el contacto resulta y todos quedan satisfechos.

La banda británica Muse y el vocalista de Radiohead, Thom Yorke, fueron, con dos galardones cada uno, los grandes triunfadores de la quinta edición de los Premios de Música Digital, destinados a celebrar la consolidación de la música “on-line”.Muse, la banda liderada por Matthew Bellamy, vocalista encargado además del piano, el teclado y la guitarra, se impuso, en la ceremonia celebrada anoche en Londres, a grupos como Hard-Fi, Kasabian y Mystery Jets, en la categoría de mejor artista de rock.

Su club de seguidores de internet, que puede encontrarse en la dirección www.muselive.com, fue nombrado en la ceremonia el mejor sitio de internet no oficial.

Por su parte, el líder de Radiohead, Tom Yorke, pionero a la hora de utilizar la red para interactuar de forma directa con sus seguidores, fue el vencedor en la categoría destinada al “mejor empleo del teléfono móvil”, así como en la campaña al mejor artista, por su álbum en solitario The Eraser.

En la sección de mejor artista de pop, la ganadora fue la británica Lily Allen, que había recibido la visita de más de 40 mil personas a su álbum, en el sitio de internet MySpace, propiedad del magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch, antes de lanzar su primer sencillo.

Allen venció a los aspirantes Sandi Thom, The Kooks, Girls Aloud y Will Young.

Precisamente, el sitio de música de internet MySpace se llevó el premio a la mejor innovación.

El cantante de R’n'B Lemar fue nombrado mejor artista urbano, por delante de Nate James, Plan B, Sway y The Streets.

Gavin Patterson, el director gerente de BT, la patrocinadora de los premios, indicó que el 2006 había sido “un gran año para la música digital”, un hecho que había contribuido, dijo, “a hacer que esta edición de los premios haya sido más emocionante que en los años anteriores”.

En total, se repartieron 19 reconocimientos en diferentes categorías, 13 de los cuales fueron elegidos, por votación, por el público y los 6 restantes, escogidos por un panel de expertos.

Tom Morello, guitarrista de Audioslave fue arrestado el jueves en la Ciudad de Los Angeles, tras participar en una marcha. Junto a 2000 personas, Morello se apostó en Century Boulevard, una de las principales vías de acceso al aeropuerto de esa ciudad.Morello, a mitad de esa marcha para alertar sobre los derechos de los inmigrantes trabajadores de los hoteles, rehusó moverse del sitio cuando la policía se lo indicó y fue arrestado. Poco antes de ello, Morello (que también formó parte de Rage Against The Machine) dijo: “En estos días de política oscura es importante apoyarnos unos a los otros. Los trabajadores de este hotel cerca del aeropuerto reciben 20% menos ingresos que los trabajadores de hoteles en el resto de Los Angeles.

“Estamos aquí para expresar nuestra solidaridad con ellos, para ayudarlos a cerrar la brecha entre sus ingresos de sub pobreza y los millones y millones de dólares que consiguen los propietarios de estos hoteles”.

MTV dijo que Morello ya planeaba ser arrestado, pues le había proporcionado al Departamento de Policía de Los Angeles su número de licencia de conducir días antes de que la marcha se llevara a cabo, todo para agilizar los trámites que lo dejaran nuevamente en libertad.

Antes de la marcha, Morello interpretó 3 canciones bajo el seudónimo Nightwatchman, con Ben Harper como invitado especial.

Un padre de 63 años confeso haber hecho una falsa alarma en la que anunciaba que había una bomba en el concierto de Madonna, en la capital holandesa la semana pasada. Esto con la intención de impedir la polémica presentación de Madonna, ya que en sus conciertos Madonna realiza un “acto de crucifixión”.

La escena en donde la cantante de 48 años representa la crucifixión de Jesús ofendió a cristianos en conciertos anteriores en Italia y Alemania. Los conciertos de Madonna planeados para esta semana se llevarán a cabo como se planeó a pesar de algunas protestas. Se dice que al padre se le dictará una sentencia de trabajo comunitario, ya que no tiene antecedentes criminales.

El padre fue detenido casi de inmediato después de haber hecho la alarma el domingo, el padre utilizó el teléfono de su casa y la llamada fue rastreada. Fue llevado a juicio y liberado hasta que se dicte la sentencia. “tal vez su sentencia debería ser hacer la escenografía y coreografía de todos los conciertos de Madonna” bromeo la promotora de espectáculos de Madonna. A pesar de las protestas la gira continúa hacia Praga.