La exposición “Dalí: Fuego y deseo”, que mostrará el cosmos surrealista en bronce de ese artista, será presentada en la Ciudad de México esta primavera, en el marco del XXIV Festival de México en el Centro Histórico, se anunció la víspera.

“Dalí”, en catalán, es voz homófona de “deseo”, y yo soy el símbolo de todos los deseos del mundo. El deseo de poseer la vida en su totalidad, de rebasarla, de reinventarla, sin la muerte, en el espacio de los sueños”, señaló en su oportunidad Salvador Dalí.

Ahora, el Antiguo Atrio del Templo de San Francisco y Museo Soumaya en Plaza Loreto se volverán espacios lúdicos y oníricos del genio español, donde se presentan 14 volúmenes fundidos en vida del autor, entre ellos “Alicia en el país de las maravillas” y “Perseo”.

También, y además de “Mujer en llamas”, “Homenaje a Benvenuto Cellini” y “Cristo de San Juan de la Cruz”, así como 10 esculturas más, entre ellas “Gabinete antropomórfico”, “Danza del tiempo I”, “Elefante espacial”, “El unicornio”, y “San Jorge y el dragón”. Completan la muestra “La mujer del tiempo”, “Venus espacial”, “El guerrero surrealista”, “La visión del ángel” y “Newton surrealista”.

Uno de los ejemplo más atractivos es “Alicia en el país de las maravillas” cuya cabeza es al mismo tiempo un árbol. Dalí: “Durante el éxtasis, en la inmediatez del deseo, del placer, de la angustia, toda opinión, todo juicio moral o estético, cambia sensacionalmente.

El 26 de marzo, a los 70 años de edad, falleció de neumonía el “Doc” Thurston. Fue médico, amante de las artes, defensor del medio ambiente y trabajó en el Phyllis Cormack en 1971, durante la primera campaña de Greenpeace en contra de los ensayos nucleares que Estados Unidos realizó en la Islas Aleutianas

Thurston conoció a su amigo y fundador de Greenpeace, Bob Hunter, en 1969, cuando Hunter escribió una columna acerca de los servicios médicos gratuitos que Thurston brindaba a los adolescentes de Vancouver que habían tenido problemas de abusos de drogas.

Thurston planeaba crear una tienda médica en cada concierto de rock al aire libre, dotada con enfermeras y médicos. Sus obras lo llevaron a ser reconocido en su comunidad, y la gente acudía a su oficina o a su casa, con casos de sobredosis de drogas a cualquier hora del día o de la noche.

En 1971 abandonó por dos meses sus prácticas médicas para unirse a Hunter y su grupo para la que sería primera campaña de Greenpeace.

Thurston creció en Yorkton, Saskatchewan, obtuvo un título de médico en la Universidad de Saskatchewan en Saskatoon, y comenzó su práctica en una clínica de una reserva de la comunidad “Cree”. Aprendió el lenguaje de signos para comunicarse con los chicos sordos y mudos de la comunidad rural.

Thurston, un importante activista del medio ambiente, también sabía cómo hacer divertidas las protestas. Era famoso por organizar fiestas extraordinarias, durante las cuales se reclutabann voluntarios para sus proyectos públicos.

Él atrajo a mucha gente valiosa a Greenpeace, incluyendo a Davie Gibbons, el abogado de Greenpeace en los años 70; al doctor Myron Macdonald, un médico de las campañas de ballenas, y a Bobbi Innes, quién después se casó con Bob Hunter y estableció la primera oficina de Greenpeace abierta al público.

Durante la campaña de 1971, Thurston fue el culpable de un importante golpe de buena suerte. Una noche mientras compartía el mando del barco con Bob Hunter trajo su grabador y puso música de Beethoven. Inadvertidamente, Thurston puso el grabador cerca de la brújula del barco, provocando una desviación en la aguja. Mientras sonaba la música de Thurston, Hunter, sin saberlo, dirigió la nave a 90 millas del curso que originalmente seguían. Lo que en un principio parecía ser un embarazoso error resultó auspicioso porque los guardacostas de Estados Unidos perdieron la pista del barco de Greenpeace y tuvieron que usar un avión C-130 Hércules para encontrarlos.

Durante la segunda campaña de Greenpeace, para poner fin a los ensayos nucleares franceses en el Pacífico Sur, Thurston abandonó nuevamente el ejercicio de la medicina y se estableció en Europa, donde llevó a cabo manifestaciones en Londres, París y Roma. En sus manos estuvo la tarea de llevar la bandera de Greenpeace al Vaticano y reunirse con el Papa Pablo VI, quien bendijo la bandera.

Ayudó a establecer el primer grupo de Greenpeace en Londres, luego de aparecer en la BBC con voluntarios locales para realizar una transmisión de radio con Ben Metcalf, presidente de Greenpeace, desde Vancouver y el capitán David McTaggart desde Nueva Zelandia.

En la primera campaña de ballenas de Greenpeace, en 1975, Thurston voló a “Winter Harbour” para asistir a un tripulante, que había experimentado un quiebre emocional, pero se negaba a abandonar el barco.

Thurston recordó: “Preparé un sandwich y le agregué stelazine (un tranquilizante) y fui a la bodega, donde Bob Hunter estaba tratando tranquilizarlo. El paciente se negó a comer el sándwich. Sin darme cuenta Hunter comió el sandwich y perdió el conocimiento.”

Thurston entonces comenzó a charlar con el atribulado tripulante hasta convencerlo de tomar un tranquilizante, y luego lo acompañó al hospital. Thurston fue co-fundador de Greenpeace International en 1979, luego de alentar a los los demás a dejar de lado la estructura jurídica original y adoptar una nueva Junta internacional de Directores.

Thurston sufrió un grave accidente en 1980 frente a su oficina de Vancouver, cuando un ciclista lo atropelló al intentar cruzar la calle. Si bien, nunca se recuperó plenamente y abandonó el ejercicio de la medicina, continuó ofreciendo servicios médicos gratuitos a las personas necesitadas y ocasionalmente colaboraba con Greenpeace.

“Vivió su vida con el compromiso de servir a los demás, y con un sentido de la alegría que transmitió a muchos. Todos sus amigos y colegas sentimos que lo extrañaremos” — Rex Weyler.

El fallecido cantante y productor estadunidense Barry White, considerado “El Maestro del Soul” y ganador de varios Grammy, destaca entre los artistas con más ventas de discos en la actualidad, según un documental de la BBC de Londres, a 63 años de su natalicio.

A lo largo de su carrera, el también llamado “El Rey del Romance Musical”, quien nació el 12 de septiembre de 1944 y murió a los 58 años el 4 de julio de 2003 en Los Angeles, California, ciudad donde radicó la mayor parte de su vida, vendió más de 100 millones de discos y recibió múltiples reconocimientos.

Icono de la música erótica por temas como Never gonna give you up, White se encuentra dentro de los 100 artistas más solicitados en las tiendas musicales, y comparte la lista con grandes exponentes como The Police, Barbara Streissand y Pink Floid.

Barry Eugene Carter, su nombre real, nació en Galveston, Texas, fue hijo de madre soltera, tuvo una infancia problemática, y durante su adolescencia estuvo encarcelado por robar ruedas de coches.

Su inquietud por la música comenzó desde niño, ya que cantaba en el coro de una iglesia Baptista, del que rápidamente se convirtió en el director. A sus 16 años ya formaba parte del grupo de Doo Woop The Upfronts, con el que grabó varios discos. En 1964 produjo Harlem shuffle, editado originalmente por Bob & Earl.

Abandonó los escenarios y los estudios de grabación para convertirse en ejecutivo del sello Mustang Records, donde descubrió a tríos como The Love Unlimited, del que fue mánager. White consiguió sus principales éxitos durante la década de los años 70, junto a su agrupación Love Unlimited Orchestra, con la cual grabó el álbum Love´s theme en 1972. Ocupó los primeros puestos y vendió un millón de copias.

Más adelante, fundó su propia productora: Soul Unlimited Productions y en 1973 regresó a la escena musical con su primera grabación como solista I’ve got so much to give e inició una larga carrera que lo convirtió en uno de los reyes de las pistas de baile, donde consiguió enamorar a miles de parejas desde los años 70.

Con un estilo basado en temas sexualmente explícitos y con arreglos perfectamente cuidados, la voz ronca del músico le ha permitido situarse como uno de los iconos de la música erótica con temas como los citados y Can’t get enough of your love baby.

A partir de 1977, su carrera perdió empuje, siguió lanzando grabaciones, pero con una repercusión casi nula, hasta que en 1987 reapareció con la edición del álbum The right night & Barry White. Entre su discografía y temas destacan también: Love’s theme, Staying power, The ultimate collection, You’re the first, the last, my everything , Never, never gonna give you up, Just the way you are y Let the music play, los cuales el músico escribió, produjo, cantó e impregnó de su sello distintivo.

En otra faceta de su carrera, White colaboró como actor en la serie de televisión estadunidense “Ally Mcbeal”, y también prestó su voz al programa The Simpson. Entre los reconocimientos a los que el músico se hizo acreedor destacan un Disco de Oro por la venta de más de un millón de copias de su primer single Walking in the rain with the one I love en Estados Unidos, así como dos premios Grammy en 2000 por su álbum Staying power.

Barry White, quien padecía graves problemas de riñón debido a su alta presión sanguínea y estaba a la espera de un trasplante, sufrió una trombosis que le paralizó la parte derecha del cuerpo, tras lo cual murió, el 4 de julio de 2003, a los 58 años en el Hospital Cedars-Sinai de Los Angeles, California.

En su último disco publicado en el 2000 titulado Ultimate collection, el artista dejó huella para los fanáticos del soul, por lo que en 2006 fue homenajeado en el céntrico Teatro Lope de Vega, ubicado en Madrid, España, con motivo del aniversario de su natalicio.

El creador de la famosa caricatura de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, cumplió hoy 75 años. Nació en Argentina de padres españoles y es el menor de tres hermanos, Quino quedó huérfano durante su infancia y se dedicó al dibujo desde muy pequeño.

“Yo quería ser dibujante de historietas. Cuando debía comenzar la escuela, mi mamá tuvo que convencerme: debía ir a la escuela porque para poder escribir los textos de las historietas que hiciera cuando fuese grande tenía que aprender a escribir y eso me lo enseñarían en la escuela”, relató el caricaturista, según la agencia Europa Press.

En 1951 se trasladó a Buenos Aires y recorrió varias redacciones de diarios y revistas en busca de trabajo, sin mucho éxito. Pero 13 años después en 1964, creó a su personaje más famoso: Mafalda, la niña lúcidamente analítica que junto a su pandilla de amigos pone en clave de humor, con una inocencia demoledora, profundas reflexiones y puras críticas a la sociedad.

Quino dijo que la idea de ese personaje surgió “porque en ese momento el Movimiento de Liberación Femenina tenía una lucha muy activa. A Mafalda no le gusta la sopa: esa sopa representa el autoritarismo que debemos soportar, así como (el personaje de) Libertad es muy chiquita porque cuando hay autoritarismo la libertad también lo es”.

“No me identifico totalmente con ninguno de mis personajes”, ha expresado el autor en su página oficial de Internet, quien dejó de hacer Mafalda después de 10 años “porque me di cuenta que me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega”.

(Málaga, 25 de octubre de 1881 - Francia, 8 de abril de 1973), pintor, dibujante y escultor español más conocido como Pablo Picasso.

Es uno de los grandes maestros del siglo XX, quizás el artista que más fama ha alcanzado fuera del ámbito profesional ya que existen más de 1500 obras suyas divididas en los museos que reciben el nombre de museo Picasso.

Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «…surrealista dentro del cubismo…»

Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.

Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado por el gobierno republicano y en 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica (Vizcaya). En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía.

Anécdotas sobre el cuadro 

En cierta ocasión, un oficial Alemán, visitó el estudio de Pablo Picasso, por ese entonces transcurría la segunda guerra mundial. El oficial, sin conocer al artista, al ver el cuadro sobre Guernica, se espantó, e inquirió violentamente. “¿Usted ha hecho esta porquería?” A lo que Picasso respondió. “No, ustedes lo hicieron”.