Este es el video de una “pintura” muy especial que cuelga en el sótano de la Biblioteca Británica en Londres. El autor ha hecho varias pinturas de este tipo, pero esta es la mejor de ellas (aunque todas son muy similares). Esta técnica se llama “Paradoxymoron” y es obra de Patrick Hughes.

Mas información en el Stream de un tal mariachi2006 en flickr

4 de los 16 Art Cars de BMW decorados por 4 grandes artistas del siglo pasado, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella y Andy Warhol se estarán exhibiendo del 12 al 24 de febrero del 2009 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Angeles County Museum of Art)

Estos 4 autos han viajado por todo el mundo incluyendo Corea, India y Rusia, después de la parada en Los Ángeles estos vehículos llegarán an Nueva York para posteriormente venir a México. El tour incluye la proyección de videos detrás de las cámaras de los 4 autos. Los videos muestran al joven Andy Warhol construyendo su auto, Frank Stella y Robert Rauschenberg hablando de su inspiración y sus influencias.

El Proyecto Art Car de BMW fue concebido originalmente por el piloto frances de carreras Hervé Poulain, quién en 1975 pidió al artista americano Alexander Calder que pintara su auto BMW de carreras. Desde entonces, artistas prominentes de todo el mundo se han unido al equipo de Calder, Stella, Warhol, Lichtenstein y Rauschenberg, y han diseñado 16 BMW Art Cars, basandose tanto en autos de carreras como en autos de producción masiva.

Los más reciente contribuidores del programa BMW Art Car son David Hockney (1995), Jenny Holzer (1999) y Olafur Eliasson (2007). Los nuevos artistas son seleccionados por un panel de jueces internacionales y BMW esta actualmente en platicas para el desarrollo del décimo séptimo auto.

Cerca de 300 personas firmaron una “declaración de duda razonable” con la que esperan promover la investigación sobre la autoría de las obras atribuídas al más celebre escritor inglés.

“Me adherí al grupo teórico porque no creo que nadie pueda llevar a cabo la investigación por su propia cuenta”, dijo Derek.

La agrupación afirma que no existen documentos históricos que demuestren que a Shakespeare se le pagó por su trabajo.

Además, de entre todos los documentos que pueden ser realmente atribuídos al escritor, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564, ninguno es de índole literaria.

Y para muestra, su testamento, en el que el escritor le dejó a su esposa su “segunda mejor cama y los muebles”, pero que no contiene ninguna de sus famosas expresiones o frases, y donde no hace mención alguna a libros, guiones o poemas.

Familia analfabeta

La Coalición Sobre la Autoría de Shakespeare, como se ha denominado el grupo de 287 personas, dijo que no es posible que las obras del poeta hubiesen sido escritas por un plebeyo criado en un hogar de analfabetos.

Este colectivo se pregunta porqué la mayoría de sus piezas fueron ambientadas en la clase alta y porqué nunca menciona Stratford-upon-Avon, su ciudad natal.

“¿Cómo se familiarizó con todas las cosas italianas hasta el punto de que incluso los detalles oscuros de sus obras son precisos?”, señaló el grupo.

Desde el siglo XVIII han circulado teorías conspiratorias sobre personajes destacados que pudieron usar el pseudónimo de Shakespeare. Entre ellos, el dramaturgo Christopher Marlowe, el noble Edward de Vere y Francis Bacon.

Otros también dudaron

La declaración, dada a conocer en el teatro Minerva de Chichester, Inglaterra, también nombra a 20 prominentes artistas que en el pasado dudaron de la autoría de Shakespeare. Entre ellos, Mark Twain, Orson Welles, Sir John Gielgud y Charlie Chaplin.

Una copia de la declaración fue presentada al doctor William Leahy, director de la facultad de Inglés de la Universidad Brunel, en Londres, y coordinador de la primera maestría sobre los estudios de la autoría de Shakespeare, que se abrirá a finales de este mes.

“Desde hace dos años ha sido una batalla para mí traer la discusión a la esfera académica”, dijo Leahy.

“Es una pregunta legítima con un misterio y el debate intelectual nos acercará a ese misterio”.

“Eso no significa que encontraremos respuesta para todo. Ese no es el objetivo. Lo importante es hacerse preguntas”.

Fuente: BBC

Según informó la policía francesa, cinco individuos lograron robar del Museo De Bellas Artes, localizado en Niza a plena luz del día dos obras del pintor flamenco Jan Breugel, y otras dos obras de los impresionistas Claude Monet y Alfred Sisley.

Esta vez, los ladrones llevaban máscaras y entraron el la galería, situada en el centro de Niza, cuando la entrada era gratuita.

Amenazaron a los trabajadores del museo antes de descolgar las obras y escapar, dos de ellos en una motocicleta y los otros tres en un coche.

“Uno de los trabajadores me explicó que le obligaron a tumbarse en el suelo mientras ellos metían los cuadros en bolsas”, dijo la directora general adjunta del museo, Monique Bailet.

“Intentaron llevarse un quinto cuadro pero no pudieron”.

Entre las pinturas robadas se encuentran dos óleos sobre lienzo: Los acantilados de Dieppe, de Claude Monet, y Camino de álamos de Moret, de Alfred Sisley.

Las otras dos obras sustraídas son Alegoría del agua y Alegoría de la tierra, de Jan Bruegel.

Según la policía de Niza, el precio de los cuatro cuadros ronda los US$1,3 millones.

Se cree que las obras fueron robadas por encargo, ya que se trata de obras excesivamente conocidas como para ser vendidas en el mercado.

Camino de álamos de Moret, de Alfred Sisley.	Los acantilados de Dieppe, de Claude Monet.
Alegoría de la tierra, de Jan Bruegel.	Alegoría del agua, de Jan Bruegel.

Un informático italiano asegura que ha descubierto otra imagen dentro del cuadro de “La Última Cena”, de Leonardo da Vinci en el que, según sus palabras, aparecen varias figuras, entre ellas un templario y la Virgen María, aunque un experto ha calificado el descubrimiento de “pura invención”.

Pesci Slavisa, de 36 años, notó algo extraño en el cuadro mientras ojeaba una revista por lo que se le ocurrió escanear la imagen e imprimirla en un papel traslúcido, después lo puso de nuevo sobre el original y descubrió “un nuevo dibujo con otras imágenes”, según explicó hoy durante una rueda de prensa en Milán.

Slavisa, natural de Mantua (norte de Italia) explicó que en la parte derecha del cuadro aparece un templario y en el centro la figura de la Virgen María.

“Hay una coincidencia de puntos que creo que no pueden ser el fruto de una casualidad, sino un cálculo preciso de Leonardo”, dijo el informático.

Slavisa señaló que no sabe explicar cuál puede ser el significado de este nuevo dibujo, y que se lo deben dar “los críticos e históricos de arte”.

El informático repitió el mismo proceso con otras obras de Da Vinci como en su autorretrato y aseguró que también descubrió una nueva imagen en su interior.

“Leonardo se divertía escondiendo otras imágenes en sus dibujos” aseguró y comentó que él ha presentado ahora lo que ha notado por casualidad, “algo que todos pueden verificar de una manera muy sencilla”.

Este aficionado al arte afirmó que no es un fan de Dan Brown ni un apasionado de Leonardo da Vinci, y resaltó que un amigo lo convenció para que depositase ante notario el descubrimiento antes de que lo hiciera público.

Sin embargo, el crítico de arte y asesor cultural de Milán, Vittorio Sgarbi, calificó su descubrimiento de “pura invención”.

Sgarbi explicó que es imposible que haya en el famoso cuadro de Leonardo “dibujos de personas distintas a las que se ven”.

Fuente: EFE

Una mujer en Francia fue acusada de provocar un daño criminal en el Museo de Arte Contemporáneo de Aviñón, ciudad ubicada al sur del país, después de que supuestamente manchó con su lápiz de labios un lienzo.

La implicada, una pintora, dijo que se había sentido abrumada por la pureza blanca de la obra que besó y que con su gesto la hizo aún más hermosa.

La dama fue arrestada por la policía y está previsto que se presente ante un tribunal en Aviñón, en agosto. La pieza afectada es obra del artista estadounidense Cy Twombly y está valorada en más de US$2 millones.

La acusada le dijo a la agencia de noticias AFP: “El artista dejó este blanco para mí”.

La obra, sin nombre, forma parte de una exhibición titulada “Blooming”, la cual ha sido dedicada al artista abstraccionista.

La muestra se clausurará el 30 de septiembre. Twombly nació en Virginia en 1928 y ha vivido en Italia por casi 50 años. El artista ganó el premio León de Oro en la Bienal de Venecia en el 2001.

Fuente: BBC Mundo

Las autoridades argentinas solicitaron ayuda internacional para recuperar un reloj de oro robado del Museo Histórico Nacional, en Buenos Aires, el fin de semana.  

El reloj de bolsillo, con cadena de oro y esmalte, perteneció al general Manuel Belgrano, uno de los próceres de la independencia argentina y creador de la bandera nacional.

Se lo había regalado el rey Jorge III de Inglaterra.

Belgrano murió en Buenos Aires el 20 de junio de 1820, poco después de cumplir 50 años.

El día antes, le entregó el reloj a su médico, el escocés Joseph Redhead, como pago de honorarios porque carecía de otros recursos.

Los puertos y aeropuertos de todo el país han estado en alerta desde que se descubriera el robo, en la tarde del sábado.

Trabajadores del museo se percataron de la ausencia del reloj después de haber cerrado al público.

Las autoridades creen que la sustracción puede estar vinculada al tráfico mundial de artefactos históricos.

Por eso, uno de sus objetivos al solicitar asistencia internacional es asustar a los compradores potenciales, con el fin de aumentar las probabilidades de un pronto retorno del preciado objeto al museo.

Fuente: BBC

 Un mamut de marfil hallado en el sur de Alemania es considerado la obra de arte más antigua del planeta, con unos 35.000 años de antigüedad, según arqueólogos del Departamento de Prehistoria de la Universidad de Tubinga.

La singular pieza fue hallada delante de una cueva de Vogelherd. Mide algo menos de 4 centímetros de altura y pesa unos 7,5 gramos.

Además del mamut, se hallaron partes de la representación de un león y otros fragmentos. “Los hallazgos se cuentan entre los ejemplos más antiguos y notables de arte plástica de la Edad de Hielo”, declaró un portavoz de la Universidad de Tubinga a ´Deutsche Welle´ .

La valiosa pieza será exhibida a partir del 24 de junio en el Museo de Prehistoria de Blaubeuren.

El descubrimiento se ha producido gracias al trabajo de un grupo de estudiantes que lavaron y tamizaron 112.000 kg de tierra, detalla la publicación germana.

Cuando aparecieron los primeros fragmentos de figuras, el trabajo ya había valido la pena. Pero, de pronto, uno de los estudiantes vio entre sus dedos una figura completa que cambió el curso de su investigación.

La excavación comenzó en 2005 y finalizará en 2009. La valiosa pieza será exhibida a partir del 24 de junio en el Museo de Prehistoria de Blaubeuren y en 2009 formarán parte de una gran exposición en Stuttgart.

Se trata de una representación de un mamut, de aproximadamente algo menos de 4 centímetros de altura y unos 7,5 gramos de peso. Además del mamut se hallaron partes de la representación de un león y otros fragmentos.

Con los nuevos hallazgos pasan a ser 26 las plásticas halladas en cuatro cuevas de la misma región. Entre ellas se encuentran varios mamuts, un rinoceronte, un caballo salvaje y un ave acuática. Dos figuras representan seres mezcla de león con rostro humano.

La datación con el método del radiocarbono de las capas de los hallazgos ha dado como resultado una antigüedad de entre 28.000 a 36.000 años. Con otros métodos se llega incluso a una antigüedad mayor. Por ello puede afirmarse con seguridad que “el arte en esta parte de Alemania ya constituía parte de la vida humana hace 35.000 años”, dice Conard.

Las figuras son las más antiguas plásticas halladas hasta ahora y el mamut, la primera figura conservada en forma completa. La época, que los arqueólogos denominan Aurignacio-Perigordiano, parte del Paleolítico, durante la última Edad de Hielo, va del 40.000 al 14.000 a. de C. . Ella marca el surgimiento no sólo de las primeras artes plásticas, sino también de un amplio desarrollo cultural.

De esa época datan también los más antiguos instrumentos musicales encontrados, ofrendas funerarias complejas y técnicas avanzadas de tallado de la piedra.

Los más conocidos lugares de hallazgos del Aurignacio son cuevas del norte de España con pinturas rupestres y el valle de Dordoña, en el suroeste de Francia.

Fuente: Agencias

La National Gallery repartió replicas de pinturas de Rubens, Van Gogh, Caravaggio y otras luminarias, por todo el llamado “West End” londinense, y estarán ahí por tres meses, en Piccadilly, Covent Garden y el Soho compitiendo con las luces de neón y el trajín normal de la ciudad.

Así, al lado de cafés, bares, clubes y junto a tiendas de artículos eróticos, los habitantes de la capital británica están invitados a desacelerar un poco la marcha para contemplar, por ejemplo, las reproducciones de “Los Girasoles”, de Vincent Van Gogh; “Venus y Marte”, de Sandro Botticelli, o “Sansón y Dalila”, de Pedro Pablo Rubens.

Es uno de los epicentros de la vida nocturna de esta capital, y ello lleva el riesgo de que muchos, con el teléfono celular pegado al oído o con algunos grados de alcohol de más, ni siquiera se enteren.

La apuesta de la National Gallery, con este “Gran Tour”, es animar a todos a que vayan al museo, para que ahí, sin distracciones, puedan apreciar el portento de la obra original.

Fuente: BBC

El artista chileno Marco Evaristti fue detenido hoy por la Gendarmería francesa para desbaratar su intención de colorear de rosa la cima del Mont-Blanc, después de haberlo hecho en otra montaña cercana.

Fuentes de ese Cuerpo confirmaron la detención durante varias horas de Evaristti, conocido por sus obras de arte provocadoras y que ayer derramó pintura roja en una parte de la montaña alpina Des Flambeaux, a 3.400 metros.

Esa acción era un ensayo para lo que había anunciado públicamente que pretendía hacer mañana, miércoles, que era extender una tela rosa de 250 metros cuadrados en la cima del Mont-Blanc, a 4.810 metros, para transformarla en la “Montaña rosa”.

El coronel de la Gendarmería Olivier Kim declaró que el artista fue interceptado por un grupo de agentes en un valle alpino y llevado en helicóptero a Chamonix, donde permaneció unas horas retenido.

Según el militar, Evaristti podría ser perseguido judicialmente por intentar dañar un lugar clasificado como de especial protección medioambiental.

El artista, nacido en Chile en 1963 pero residente en Dinamarca desde 1985, ya ha sido noticia en ocasiones anteriores por sus provocadoras propuestas.

En abril del año pasado montó una instalación en una galería de Aalborg (Dinamarca) en la que vendía una decena de albóndigas hechas con su propia grasa, procedente de una liposucción, a 4.390 dólares la unidad.

En 2000, una instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile le valió el calificativo de “nazi de la ecología” al invitar a los visitantes a matar peces apretando el botón de unas licuadoras en las que estaban atrapados los animales. Los peces terminaban triturados por las hélices de la licuadora.

Fuente: EFE
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El cráneo del siglo XVIII está completamente cubierto por 8.601 joyas, entre las que se destaca un diamante rosa en forma de pera.Se cree que la calavera, que fue comprada en una tienda del barrio londinense de Islington, perteneció a un hombre de 35 años que vivió en Europa entre 1720 y 1810.

Hirst dijo que su pieza, llamada Por el Amor de Dios, “te quita el aliento”.

“Funcionó mucho mejor de lo que yo imaginaba. Estaba un poco preocupado de que termináramos con un anillo de Ali G (cómico británico)”.

Con respecto a la calavera, Hirst dijo que se buscó una que no tuviera ninguna falla “como un diamante que no tiene fallas”.

“Nosotros queríamos ponerlos (los diamantes) en todas partes. Están debajo, adentro de la nariz. En cualquier lugar donde puedes poner diamantes, los pusimos”.

El artista británico señaló que fue inspirado por la calavera turquesa azteca que está expuesta en el Museo Británico y deseó que algún día su propia obra sea exhibida ahí.

Otras obras famosas de Hirst son una pintura del nacimiento por cesárea de su hijo y un tiburón cortado al medio suspendido en un tanque de formaldehído.

El experto en arte Charles Dupplin de la aseguradora especializada Hiscox dijo de la última obra del controvertido artista:

“Es una pieza espectacular y sin duda el trabajo con el mayor valor intrínseco del arte moderno y contemporáneo”.

Se informó que los diamantes de la calavera, de un valor cercano a las 12 millones de libras (unos US$20 millones) fueron obtenidos de fuentes éticas y legítimas.

Fuente: BBC

El padre del Impresionismo, Claude Monet, no estaba cercano a la abstracción al final de su vida, simplemnte sufría cataratas, según un experimento llevado a cabo por un científico estadounidense.

Según el Centro Medico de la Universidad de Stanford (EEUU), una experiencia llevada a cabo por Michael Marmor, profesor de oftalmología de esta universidad, muestra que las pintutras de Claude Monet (1840-1926) y de Edgar Degas (1834-1917) no querían cambiar de estilo al final de su vida y aproximarse a la abstracción, sino que sufrían enfermedades de la vista ligadas a la edad.

Degas sufría degeneración macular y Monet cataratas, según el profesor, que ha recreado por un ordenador, a través de un sistema de filtros y apoyándose en documentos de la época, las imágenes que veían los dos artistas, indicó la Universidad en un comunicado de prensa.

Bajo el punto de vista del profesor, que describe su experiencia en una revista especializada (The Archives Of Ophtalmology), “al final de su vida, los contemporáneos de los dos pintores habían notado que sus obras eran de factura gruesa, contrariamente a lo realizado con anterioridad”.

Degas, a quien la vista se le deterioró entre 1860 y 1910, pintaba cada vez de manera más frustrada, la enfermedad hacía que los contrastes fuesen cada vez menos difusos. Para Monet, que finalmente fue operado al final de su vida, “la catarata hace la visión borrosa, pero también puede afectar a la capacidad de distinguir colores”, escribe el profesor, y los “colores se vuelven amarillos y sombríos”.

Fuente: Terra

Un primer plano fotográfico de la masa encefálica de León Trotsky (1879-1940) tomada tras su asesinato por el español Ramón Mercader, se exhibe desde hoy en México como parte de una exposición de imágenes de la crónica policial de la primera mitad del siglo XX.

“El espanto de la modernidad. Fotografía y crimen en el archivo Casasola”, compuesta de 45 fotos en blanco y negro, estará abierta al público hasta el 24 de junio en la Sala de Arte Público Siqueiros, de la capital mexicana.

El responsable de la exposición, el estadounidense Jessie Lerner, dijo a Efe en una entrevista que durante dos años se dedicó a investigar el archivo de los Casasola, cuatro hermanos fotógrafos, que fue adquirido por el Estado mexicano en 1976 y contiene casi 500.000 piezas, entre negativos y positivos.

Las fotografías escogidas para la exposición muestran a niños encarcelados, a mujeres asesinadas y reconstrucciones de escenas de crímenes ocurridos en México.

Una de las mas impactantes es la que muestra las manos del médico que certificó la muerte de Trostky sosteniendo la masa encefálica del revolucionario ruso, quien fue asesinado por Mercader con el piolet el 20 de agosto de 1940 en el barrio de Coyoacán.

Lerner explicó que también le llamaron la atención las fotografías en que se hace la reconstrucción de otros crímenes de esa época.

“Tienen un carácter de ficción y documental porque no es el momento decisivo en que dispara (el asesino), sino que todos tienen cara de aburridos con una mancha de sangre en la ropa”, declaró.

Lerner, que se dedica habitualmente al cine y al vídeo documental, informó que las imágenes exhibidas darán cuerpo más adelante a un libro editado por Turner, que incluirá el resultado de su investigación y reproducciones de artículos con algunos periódicos en que fueron publicadas las fotografías.

El director de la muestra dijo que es importante incluir los diarios, ya que estas fotografías no fueron hechas para exponerlas como obras de arte sino como documentos informativos.

La exposición, que ya ha pasado por Los Ángeles y Oaxaca (sur de México), la completan imágenes de niños en el reformatorio, cadáveres de mujeres en las planchas del servicio forense, así como armas de los policías y criminales y las recreaciones de los crímenes.

El archivo Casasola, que alberga la Fototeca Nacional de Pachuca, en el estado mexicano de Hidalgo, cuenta con 400.000 imágenes, muchas de ellas sobre el movimiento revolucionario de 1910.

Fuente: EFE

La casa donde nació la modelo de Leonardo da Vinci para su famoso retrato “Mona Lisa” o “La Gioconda”, expuesto en el Museo del Louvre de París, ha sido localizada en la calle de los anticuarios de la ciudad italiana de Florencia, Via Sguazza.

Así lo aseguró hoy a la prensa el profesor italiano Giuseppe Pallanti, quien realiza una investigación de antiguos documentos que también ha sacado a la luz el lugar de la sepultura de la modelo en la que se basó Da Vinci (1452-1519) para pintar a la mujer de la sonrisa enigmática.

Lisa Gherardini, su verdadero nombre, era la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de donde viene el nombre de “La Gioconda”.

Había nacido el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia (centro norte de Italia).

La misma investigación desveló que la mujer habitó en una casa frente a la de la familia de Leonardo, en la florentina calle Ghibellina, y que por su actividad comercial el marido de Mona Lisa se relacionaba con el padre del artista, el notario Piero da Vinci.

“La Gioconda”, realizada entre 1503 y 1506 en Florencia, cuando Lisa Gherardini era veinteañera, es una de las pinturas más famosas del mundo y la identidad de la modelo y el significado de su expresión han generado interpretaciones y leyendas de todo tipo.

En vida de Da Vinci ya se barajaba la posibilidad de que esa fuera la identidad de la Mona o Monna Lisa.

La joven fue pintada en óleo sobre tabla de álamo mediante la técnica del “sfumatto”, que consiste en difuminar los contornos de la figura, lo que propicia una sensación tridimensional y su inmersión en el paisaje que la rodea.

Fuente: EFE

Un genealogista italiano cree haber encontrado a las descendientes directas de la mujer florentina del Renacimiento que inspiró la pintura más famosa de Leonardo de Vinci, “Mona Lisa” o “La Gioconda”.

Se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. Las hermanas Strozzi pertenecen a una de las familias más viejas de Italia.

Tienen rostros nobles, lo que se puede ver en sus formas, en sus ojos y tal vez hasta en esa sonrisa extrañamente familiar.

Domenico Savini, el especialista en genealogía, ha estudiado los archivos de la familia y dice que, a través de la línea femenina, puede establecer una relación directa de estas dos mujeres con Lisa Gherardini, en quien supuestamente se inspiró Da Vinci.

“Estamos muy entusiasmadas”, dice Natalia, actriz, de 30 años de edad.

“Esta historia legendaria ha circulado en nuestra familia desde hace siglos y ahora tenemos la prueba”.

“Además, la prueba más convincente es la sonrisa que pasa fugazmente por el rostro de nuestro padre”, añade.

En busca de Lisa

Podrán ser descendientes directas de Lisa Gherardini, pero lo que todavía no hay es evidencias documentales que conecten a la mujer renacentista con el retrato de La Gioconda.

Sin embargo, la identificación definitiva podría estar en camino.

Los investigadores de la obra de Da Vinci creen que Lisa Gherardini fue enterrada en un convento de Florencia donde su hija era monja.

Un historiador de arte que se especializa en medicina forense, Maurizio Seracini, se ha ofrecido para buscar sus restos.

Si los encuentra, la tecnología moderna podría ayudar a reconstruir su apariencia.

Además, con un simple examen de ADN se determinaría si las hermanas Strozzi tienen realmente motivos para sonreír.

Fuente: BBC

Un esqueleto gigante, con una larga y puntiaguda nariz, causa la admiración de las personas que pasean frente a la Catedral de Milán en Italia, pues allí permanece acostada esta obra de arte.

La escultura de polietileno, que data de 1988, tiene 28 metros de largo y ocho toneladas de peso, fue hecha por el escultor italiano Gino de Dominicis, meses antes de su muerte, y hace parte de la muestra “Imán cósmico” que se exhibe por pocos días en el parque central de Milán.

Varios turistas se han detenido a observar la gigantesca obra, que recoge dos claves que distinguieron al artista creador: su humor negro y la reflexión sobre la muerte.

El monumental esqueleto fue expuesto al público por primera vez en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Grenoble.

Fuente: EFE/Terra.cl

La galería Manhattan Lab de Nueva York ha decidido exponer en vísperas de la Semana Santa, una polémica escultura de Jesús crucificado, hecha de chocolate con leche.

La obra, titulada “My Sweet Lord” (Mi dulce Señor), mide 1,80 metros de altura, es decir, tamaño natural y fue construida por el escultor Cosimo Cavallaro con 90 kilos de chocolate.

“Es uno de los peores asaltos que nunca se han cometido contra la sensibilidad cristiana”, declaró Bill Donohue, líder de la Liga Católica de Estados Unidos, una de las mayores organizaciones católicas del país.

En tanto, el director creativo de la sala de exposiciones, Matt Semler, afirma en la BBC que están barajando qué opciones tienen, en plena avalancha de correos electrónicos y llamadas de teléfono de protesta.

“Obviamente, estamos sorprendidos por la abrumadora reacción y el grado de ofensa con los que se lo ha tomado la gente”, dijo.

Cosimo Cavallaro, escultor de origen canadiense, es conocido por utilizar alimentos para sus obras, como cuando pintó un hotel con queso mozzarela.

Fuente: Agencias

El préstamo de la “Anunciación” de Leonardo da Vinci a un museo en Japón está provocando una gran polémica en Italia.

El cuadro fue descolgado este lunes de la Galería de los Uffizi en Florencia para ser expuesto durante más de dos meses como parte de la muestra “La mente de Leonardo” que se exhibirá en el Museo Nacional de Tokio.

La obra, que fue retirada de la “sala de Leonardo”, está asegurada en más de US$130 millones y se exhibía junto a “La virgen de las rocas” y “El bautismo”, pinturas que también son de la autoría de Da Vinci.

Sin embargo, el préstamo ha sido cuestionado por expertos políticos italianos.

Aproximadamente 300 personas escribieron al ministro de Cultura, Francesco Rutelli, pidiéndole que detuviera el traslado, pero el ministro aseguró que la decisión “hace bien a Italia y a Florencia”.

Encadenado

El senador Paolo Amato, del partido conservador Forza Italia, se encadenó a una de las columnas del museo de los Uffizi para manifestar su desacuerdo.

“¿Por qué necesitamos poner un tesoro artístico único en riesgo de ser dañado? Es una vergüenza”, aseguró el senador.

El cuadro fué colocado en un contenedor de cristal que mantiene estable la temperatura y lo protege de la humedad, de acuerdo con el personal de la galería. Adicionalmente, el contenedor se encuentra dentro de dos cajas -una de madera-, tratadas con aislantes e impermeabilizantes.

El lienzo fue pintado por Da Vinci entre 1472 y 1465 y mide 98 centímetro de alto por 271 de largo. Llegó a la Galería de los Uffizi en 1865 y la última vez que abandonó dicho museo fue en 1940.

El Museo Nacional de Tokio ya ha sido anfitrión de otra obra maestra de Da Vinci. En la década de los setenta alojó a la Mona Lisa, en un préstamo realizado por el Louvre.

Ocasionalmente aparece a través de una de las puertas y acecha a los visitantes, quienes se convierten en los incómodos huéspedes de la rata.

Pero no se asuste. Se trata de la obra en video “Muss Maximus”, creada por la artista de video mexicana Paulina del Paso para la muestra “Traición”, que reúne los trabajos de ocho jóvenes artistas que nacieron, viven o trabajan en México.

La exhibición es organizada por el productor británico Jon Bonfiglio, quien en sus caminatas diarias por la capital británica busca lugares inusuales para exposiciones, obras de teatro y conciertos.

“Me gusta encontrar lugares distintos y saber lo que podemos hacer en ellos”, le dijo a BBC Mundo.

En “Traición” participan Javier Areán, Miho Hagino, Katri Walker, Paulina del Paso, Beatriz Canfield, Naim Rahal, Andrea Medina, Mónica Espinosa e Iván Avilés, con videos, instalaciones y fotografía.

Los artistas interpretan la traición de diferentes formas, que van desde la recuperación de la inocencia infantil hasta la impotencia al no saber cómo enfrentar el engaño.

“La mayoría de la gente tiene una perspectiva muy negativa de la traición, pero también puede ser algo bueno si lo pensamos como algo revolucionario”, dijo la curadora Katri Walker.

Así, Mónica Espinosa e Iván Avilés representan la traición del ser humano contra la naturaleza a través de un árbol diseñado digitalmente en “En memoria de un árbol caído”, y Naim Rahal interpreta la traición que juega la mente en “Auto-traición”, con fotografías de lo que se puede guardar en el colchón de la cama.

Entre 2002 y 2003 se exhumaron los restos de unos 3.000 cadáveres que había en la cripta de la iglesia de Saint Andrew Holborn, hecho que inspiró a Javier Areán para su pieza “Viaje”, con grabados que muestran cuerpos dispuestos en serie, tal como se trasladaban los esclavos africanos al continente americano en el siglo XVI.

Traición” es la segunda muestra de la Serie Dos Equis en Londres.

La primera reunió el trabajo de once artistas mexicanos, en febrero de 2006, en un lugar nada parecido a una galería: el sótano del ayuntamiento del distrito de Shoreditch, lugar donde Jack el Destripador mató a su última víctima.

La exposición anterior, titulada “Emergiendo de la sombra”, fue presentada en México, en noviembre, en las antiguas bodegas de un banco en el centro de la ciudad.

Bonfiglio considera que estas muestras son una oportunidad para promover la producción artística contemporánea de México, además de retar a los creadores a trabajar pensando en un sitio en específico.

“Traición” se presentará en Londres hasta el 9 de marzo y Bonfiglio tiene planeado llevarla a Glasgow, Escocia, en el verano y a México en noviembre.

“Columpios para las Alicias” de Miho Hagino. La artista originaria de Japón diseñó unos columpios especialmente para enanos.		“Muss Maximus” de Paulina del Paso. Video en el que una enorme rata se proyecta a través de una puerta y los espectadores temen ser acechados por el roedor.

Fuente: BBC MUNDO

Según informes preliminares, los ladrones irrumpieron en su propiedad en una elegante zona de Paris, la noche del lunes o la mañana del martes.

Entre las obras robadas están el retrato de una de las hijas del artista, llamado Maya y la muñeca, y otro retrato de su segunda esposa, Jacqueline.

El pintor español terminó el retrato de Maya en 1938.

Según Emma Jane Kirby, una de las corresponsales de la BBC en Francia, “la policía francesa está revelando poca información sobre el hurto, tras las instrucciones de la familia Picasso de no dar detalles específicos de lo que fue robado”.

Ya en el pasado cuadros del artista fueron hurtados. En 1989 a otra de sus nietas le fueron robadas varias obras de su residencia en Cannes, pero se recuperaron pocos días después.

Picasso es considerado uno de los más destacados pintores de todos los tiempos. Murió en 1973 en Francia, a los 91 años de edad.

Fuente: BBC